速寫

大雕塑家羅丹Auguste Rodin説：藝術家説真話，照片説謊話。

他的意思是：攝影能將時間‘切割’成碎片，而攝影所得的照片裡呈現的影象，往往是一組驟然停止的瞬間畫面，不能清楚反映現實生活中的真實運動。

這句話的時代背景是攝影技術剛被發明的時候，很多人質疑繪畫藝術即將被攝影取代，包括一些藝術家在內，也顯得慌張。所以有人問羅丹，他該如何自處。

他淡定地回答道：所謂運動即從第一姿態逐漸過渡到第二姿態，而藝術家則能運用其熟練技巧將某運動過程記錄並有序地組合在一起，所以在其藝術作品中，可以辨認出已成過去的部分，也可以感受到將要發生的部分。

這正是人類視覺的珍貴所在。

人類大腦裡的視知覺功能非常奇妙，自動有捕捉事物本質的力量。所以在面對自然表象時，通過理解與分析，我們可以自由將事物簡化·分解·抽離·再重組等，而通過各種形式的訓練，我們甚至能將這種本領表現在各種藝術領域上。

觀察，是表現的基礎。不過在觀察自然萬象時，不該只是停留在純粹的觀看階段，而該整體的看，然後從雜亂無章的形態裡找出規律的秩序，找出一種事物的內在和諧。感知一個形象，就是參與一個成形的過程，也是一種造型的經驗。

美籍德國學者阿恩海姆Rudolf Arnheim在其著作《藝術和視知覺》裡也説道：人的視知覺異於照相機，乃在於其生動性的探索，而非被動的記錄。

在繪畫裡，素描是最樸素·最直接的一種表現手段，然而也是最具無窮表現力的一種形式。而速冩，更能直接表達藝術家對事物的理解方向和範圍，以及生動地表現出對事物的最真切而直率的感受。

十八世紀文學家狄德羅Denis Diderot就曾經讚嘆過速冩這一表現形式：速冩具有一種完成性畫作中所欠缺的溫暖感，他們再現出藝術的一種熱烈的情懷和清純的韻味，其中不摻雜由思慮帶來的嬌柔造作。

用速冩來整合畫家本身的視覺與知覺的協調感，達到平衡統一的認識後，再對自然做出敏銳的判斷，

這是畫家每天該進行的基本活動之一，是一種理性的心理體驗和分析工作。